[Bastidores] Julie Taymor adapta 'Sonho de uma noite de verão'

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Entretenimento Conversamos com a diretora premiada para discutir seu filme de teatro ao vivo, que estreou em cinemas selecionados ontem.
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    O sonho de uma noite de verão, de Julie Taymor, nos bastidores a partir de Sonho de uma noite de verão sobre Vimeo .

    Quando a premiada diretora Julie Taymor assume um novo projeto, geralmente se traduz em shows esgotados . Agora, com apenas um ingresso de cinema e algumas horas livres, o público em todo o país pode ter acesso à elogiada experiência de teatro ao vivo de Taymor por meio da adaptação para o cinema de sua produção de 2013 de PARA Sonho de uma noite de verão . Hoje, The Creators Project estreia (acima) um curta-metragem de bastidores exclusivo que o leva por trás da tela e através dos alçapões do palco shakespeariano de Taymor.

    Taymor filmou o filme com várias câmeras durante 20 semanas de críticas entusiasmadas e lugares lotados no Teatro para um novo público Centro Polonksy no Brooklyn. Com Rodrigo Prieto ( O Lobo de Wall Street , Babel ) atuando como diretor de fotografia, a peça parece feita para o cinema, mesmo sem efeitos visuais posteriores. Como um filme, ele impressiona com fotos nunca antes vistas do elenco repleto de estrelas - chegando perto dos truques e contorções de Kathryn Hunter como Puck, destacando os designs de figurino hiperbolizados de Constance Hoffman e capturando o humor atemporal do trapalhão Mecânica. A ilusão do cinema é selada pelo colaborador de longa data e parceiro de vida de Taymor, Elliot Goldenthal, que aumentou sua trilha original para o show com música e sons adicionais. Depois de assistir a uma exibição do filme na semana passada no Directors & apos; Guild of America theatre, conversamos com Taymor para discutir Sonho de uma noite de verão :



    The Creators Project: Por que você acha que essa produção se prestou a uma adaptação para o cinema?

    Julie Taymor: Acho que todo o conceito é cinematográfico. Muito do meu trabalho no teatro é muito cinematográfico (como com De castigo ) e meu trabalho no cinema é muitas vezes altamente teatral (se você já viu Titus , Across The Universe , não Frida muito). Amo fazer crossover nesses diferentes meios. Acho que o que Shakespeare fez em sua época é cinema escrito: ele escreveu sobre todos esses locais diferentes e esses diferentes grupos de pessoas. Ele escreveu sobre o mundo das fadas, o sobrenatural, a natureza - ele lhe dá uma paleta para desenhar. Como usei projeções nessa seda móvel - projeções feitas à mão, não é naturalismo, são todas imagens feitas à mão de flores e folhas de árvores - realmente tem uma natureza muito cinematográfica com um estilo muito teatral.

    E depois, com o talento dos atores que estão nele… são todos muito físicos: de Kathryn (que interpreta Puck), como você disse, a Oberon (David Harewood) e Titania (Tina Benko) e Bottom (Max Casella) e as crianças e tivemos um ótimo coreógrafo, Brian Brooks.

    Você pode me falar um pouco mais sobre os detalhes técnicos do filme em si?

    Estivemos no palco com câmeras por quatro dias de filmagem ao vivo de diferentes posições do público, mas então fomos capazes de literalmente subir no palco com câmeras portáteis e firmes - enquanto um público convidado nos assistia a fazer um filme - e no rosto dos atores e ao redor deles, o que o torna muito mais envolvente do que qualquer outra tomada de teatro que eu já vi ou fiz - e fui o primeiro Live from the Met com A flauta mágica . Portanto, estou ciente de como todos estão realmente animados com essa nova forma, mas acho que é nosso sonho, por causa do nosso diretor de fotografia, e como o abordamos, e como o editamos em 10 semanas e adicionamos uma nova trilha ao filme é mais envolvente e cinematográfico do que a maioria do teatro ao vivo. Mas a produção em si [também foi]: foi em um grande espaço, com público ao redor, e a própria energia cinética se presta ao filme.

    Todas as imagens abaixo são cortesia de Joan Marcus

    Com Rodrigo Prieto, ele atirou Frida para mim, então vamos voltar. E ele nunca filmou teatro ao vivo e tivemos cerca de quatro dias para nos preparar - literalmente. Tínhamos ótimos cinegrafistas - quatro cinegrafistas, Rodrigo sendo um - e os colocamos em todas essas posições ao redor, alto, baixo. Durante essas produções ao vivo, as performances ao vivo, nós realmente conseguimos as melhores posições na casa. Tínhamos três ou quatro horas todos os dias durante aqueles dias de performance, quando eles estariam livres à tarde, e eu poderia ir até Oberon e dizer, você não precisa projetar para os fundos da casa, é um monólogo interno , fique quieto. Tipo, quando ele diz, eu conheço um banco onde o tomilho selvagem sopra, nós tínhamos uma Steadicam e a Steadicam estava se movendo ao redor dele sem uma edição. É uma tomada. E essas coisas são muito poderosas e você nunca as vê no [National Theatre Live] ou no West End, eles não têm tempo para filmar como um filme . Aproveitamos esses dias. Não muito, mas pudemos editar depois para que tenha uma qualidade de filme muito mais acabada. É por isso que todos os festivais de cinema, a começar pelo Toronto [Festival Internacional de Cinema], o convidaram em todo o mundo: porque é mesmo um filme. Você sabe que é um teatro, mas funciona como um filme.

    E ainda, o público na exibição reagiu como se estivesse assistindo a um show ao vivo - batendo palmas, rindo, como se estivéssemos alimentando as performances dos atores.

    Sim, foi ótimo. Era como estar em um teatro ao vivo, porque os atores ainda estão fazendo isso ao vivo. Você está observando o que foi perfeito. Ele segue em frente e fomos capazes de fazer aquela jogada sem parar.

    O único lugar em que as palmas acontecem no filme é no intervalo do ato. No final daquela coisa da grande flor, foi o fim do Ato I. Mas eu não queria [dar um intervalo entre] o Ato I e o Ato II, apenas pensei vamos seguir em frente. O público vai entender.

    O que você acha que seu público ganha com o filme e o que você acha que ele perde?

    Eu não acho que eles perdem nada, honestamente. Eu gosto mais disso do que ao vivo. Porque o que eu acho que eles ganham é o close-up e as fotos de reação e a câmera em movimento e a energia cinética - que eles conseguem estar em todos os melhores lugares da casa. De 85 horas de material, eu diria, bem, esta momento é melhor de esta câmera, de esta posição. Ou então, esse momento é ótimo e a gente tem que estar no palco, tem que estar bem perto dos atores. A sequência da rede com Titania e Bottom: Ninguém viu isso no teatro ao vivo. Eles viram como uma imagem - eles ouviram, viram a imagem dos dois, mas eles não podiam estar naquele ângulo onde poderiam estar direto para Titânia e, em seguida, direto para Bottom. Então eu acho que o filme, por compreensivo Shakespeare, é muito melhor. Este é meu terceiro filme de Shakespeare, e eu sei, de Titus e Tempestade , que quando você chega em um close-up e tem os planos de reação dos [outros atores] que estão ouvindo os atores que estão falando, você está dobrando a compreensão. Porque você pode ver seus lábios se movendo e suas expressões faciais e você está vendo as pessoas ouvindo isso, não há nada que você perca. Você não precisa entender cada palavra, você está aprendendo com todas essas nuances.

    E então há a pontuação de Elliot Goldenthal. Outro terço da música foi adicionado ao filme depois que o filme foi cortado [e] ele foi capaz de marcar as emoções e apoiar o diálogo e as performances dos atores, o que, novamente, adiciona muito mais profundidade emocional. E conseguimos acertar as cores [apesar do fato de] não haver efeitos visuais. É tudo o que filmamos no palco. Mas os detalhes são tão claros, os trajes, as camadas disso, e é muito divertido - como aquelas crianças e sua luta de travesseiros, estando ali na violência e no sangue. Como quando você vê o Pyramus e Thisbe jogar, se você estivesse sentado atrás da quadra, você nunca teria visto suas reações. Agora posso mostrar as reações do tribunal - e foi muito engraçado quando Bottom se jogou no chão e está a um pé da nova Duquesa, e é tão engraçado quanto ele. Eu acho que é uma experiência dupla quando você está assistindo em filme, porque você está percebendo o que o cinema faz muito bem, que são as cenas de ação, os close-ups e o movimento da câmera.

    Você já disse isso Solstício de verão não é filtrável: o que você quis dizer com isso?

    É engraçado, Helen Mirren disse isso ontem à noite - porque ela estava lá e ela esteve na peça três vezes, como Titânia, Hermia e Helena - que quando você vê isso colocado em um ambiente realista e naturalista, torna-se muito falso. Não é interessante? Torna-se falso. Ao passo que quando você o coloca em um ambiente falso, ele se torna real. E se torna real por causa das limitações do teatro. Como com O Rei Leão , você sabe que não está na savana africana, mas suspende sua descrença. Então, quando você começa a ter que fazer o mundo das fadas nos filmes, começa a ter que lidar com CGI, efeitos visuais, e agora, porque estamos acostumados com isso, eles perderam seu poder e sua magia. As pessoas se tornaram insensíveis a esse tipo de coisa e é muito difícil. Ver crianças, como a fada, nesses momentos aqui, sendo erguidas por atores e fazendo-as voar, e você Vejo eles sendo levantados, é de alguma forma mais mágico. Quando Titânia simplesmente flutua para baixo em uma corda simples e pousa nesta seda que era o dossel do céu, instantaneamente o público sabe que eles estão no céu, porque o dossel do céu desceu com eles. Eu pensei que não poderia fazer um filme, um filme realista de Solstício de verão -Eu fiz o Tempestade e eu tinha Ben Whishaw como Ariel - mas lidamos com a questão de, parece muito CGI? É real o suficiente? Você perde a humanidade?

    E acho que Helen estava certa. Para mim, funciona melhor filmar a versão teatral que é tão visual - e não seria mais visual em um filme. Você ficaria em uma floresta, uma floresta escura por muito tempo. Já no nosso, temos 20 jovens, crianças com varas de bambu, atormentando nossos amantes e fazendo desses obstáculos uma floresta mágica em movimento e acho que o público realmente apreciou esse tipo de magia do presente. Magia que não é mágica porque está oculta, mas porque você a entende e é ainda mágico.

    E é por isso que fomos convidados para todos esses festivais de cinema ... Porque as pessoas dizem, uau, essa é uma nova forma, esse é um novo tipo de hybird, isso não é apenas Live from the Met, Live from NT, esta é uma nova forma real e genuína. Se uma peça de teatro realmente se presta ao cinema, reserve um tempo e faça direito. Custa mais, mas vai durar mais e vai sair por aí. Nossa peça teve uma exibição de 20 semanas, totalmente esgotada, e são 35 pessoas, menos todos os substitutos que você precisaria se a fizesse em turnê. E a beleza disso é que agora, pelo preço do ingresso de um filme, pessoas de todo o mundo, com o tempo, poderão ver essa produção. E isso é crítico para a vida do teatro, em particular o teatro off-Broadway ou não comercial, onde as exibições são limitadas. Não há recursos para mantê-lo funcionando, mesmo que seja bem-sucedido.

    Julie Taymor's Sonho de uma noite de verão estreou ontem em cinemas selecionados. Clique aqui para ingressos e mais informações.

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